「流麻溝15號」根據史實改編的電影。
據出品人姚文智的說法；如果連小學入門基礎的『鄭南榕是誰』都不知道，那他很替大學程度的「流麻溝十五號」票房擔憂。
自己是出品人，怎麼講這種話？
「我以為鄭南榕是大家都知道的，聽主持人說年輕人不認識鄭南榕！？ 那我很擔心他們也不會想知道「流麻溝」」
姚在一場電台訪問中如此的表白。
的確，被視為票房禁忌的台灣近代史，除了戀戀風塵曾經風光，其他諸如超級大國民、天馬茶坊、抑或舞台劇的人間條件…
叫好但不叫座。用句較當下的說法「跨不出同溫層」。
歷史恐怕擺脫不了觀點，
票房勢必得接受觀眾的捉弄。
而真正被捉弄的可能是大眾。
年長些的，念得是國立編譯館的教科書。
年紀輕的，接觸康軒，南一，翰林…
世代與世代間的交替，衝突在所難免，而史觀也隨之擺盪。
對於夾心餅乾的這一代，真相與掩飾之間似乎難以洞察。
那就閱讀吧！ 要不！ 就進來看電影！
這齣電影，整個步調走得非常平穩，不刻意催淚，也不引導激情，更沒有所謂「暴力美學」這類視覺衝突。和一般的監獄電影大不相同。畢竟被關著的是一群『文青』、『思想仔』， 而非比拳頭大小的暴力犯。
看著看著讓我想起了『刺激1995』這部神作。講的同樣是『希望』。
在鯊堡，希望可能帶來危險，但希望最終仍通往自由。
在綠島，希望的是未來台灣會更好，但也是這份冀望才被關進火燒島。
片中的『加害人』都對大環境無可奈何的活著，『思想仔』為了不被關成與世隔絕，連小小的報紙碎片也謹慎傳閱。這可算是對於「知識分子的刀劍就是文字」的有力描述。也是這群『文青』與外界保持的僅有聯繫。
白色恐怖的全貌當然無法在一部電影交代清楚，劇中提到許多關鍵字，需要觀眾去延伸閱讀，諸如：
蔣介石如何直接干涉判決、
為何特別要提到丁窈窕這個名字、
為何片尾的槍斃前檔案照，都是一副慷慨赴義的驕傲笑容？而一臉非無助與求饒！看著這些照片，真的可以讓人腦海翻騰思緒擾動，全戲院的觀眾也靜默的坐著無人急於離開。
我想姚文智與導演周美玲特別將這些檔案照投送出來的目的應該是有達到預期的效果。
其實台灣的電影配樂一直都很強的，除了瓊瑤時期的劉家昌，用低成本的主題曲搞壞了整個產業之外。就像孔鏘用一台電子琴打散了整個「X視大樂隊」。
周美玲採用的電影配樂是很獨到的，2012年的作品『花漾』就用了許多『南管』。
誠如姚文智所言，觀眾若會當卡知影台灣的近代史，對於本片理應更能體會。
為何說這是部試圖和解的電影？
1949年起的白色恐怖時期的近代史被政治化、污名化得太嚴重。
導致許多人把這段歷史的還原視為洪水猛獸，看成政治鬥爭。有些人是刻意不想知道，也不想別人知道。套一句李敖所說的話「自己長不大，還要別人吃奶嘴」。
流麻溝十五號，試圖讓大眾理解，「小心匪諜就在你身邊」「檢舉匪諜人人有責」在巷弄鄉里之間隨處可見的洗腦之下，沒有人是安全的，沒有誰是局外人。
白色恐怖受難者來自台灣各族群，掀開這段歷史陰暗並非掀起族群衝突。
加害者與受害者在此極權高壓之下，處境也是會互換的。
敢於用這個議題挑戰票房，姚文智是勇敢的。
敢於面對過去父兄所作錯的共業，是勇敢的。
敢於掀開家族塵封的悲痛也是需要勇氣。
敢於挑戰自己以前所記憶過的認知，就會造就自己的不凡。
走進電影院，理解一下過去不懂的明白。
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